Paixón polo violín III
17.7K subscritores
Dmitri Shostakovich (1906-1975) – Concerto para Violoncelo Non. 1 en Mi-bemol Maior, en. 107 (1959)
1. Allegretto (00:06)
2. moderado (07:15)
3. Cadencia - Ataque (20:55)
4. Allegro con moto (26:52)
novo: Pablo Casals – O canto dos paxaros (Cancións dos paxaros) (33:17)
Yo-yo Ma, violoncelo
Daniele Gatti, condutor
Orquesta Real do Concertgebouw
Dmitri Shostakovich (1906-1975) compuxo os seus dous concertos para violonchelo para o violonchelista ruso e a icona musical de todo o mundo Mstislav Rostropovich, tamén o querido amigo do compositor. O concerto para violonchelo núm. 1 completouse en 1959, nun momento da Rusia post-estalinista cando as restricións culturais se relaxaran un pouco, aínda que de ningún xeito eran cousa do pasado. Rostropovich deu as súas estreas rusas e americanas máis tarde ese mesmo ano. Quizais o concerto de violonchelo máis popular do século XX (e un dos máis difíciles deste tipo), é unha obra profundamente persoal, reflectindo as ambivalentes emocións e inseguridades de Shostakovich ao ter que andar constantemente por unha "corda floja artística" no ambiente cultural a miúdo imprevisible e a miúdo hostil da Rusia soviética - no que podería ser un heroe maltratado un día e un chivo expiatorio insultado o seguinte.
Como unha serie das súas outras obras case autobiográficas (sobre todo o seu oitavo cuarteto de corda), a característica temática central aquí é unha serie de variantes que parecen similares na secuencia "DSCH" de catro notas de Shostakovich (D, E-flat, C, e B en notación alemá) que corresponde á "D" do seu nome seguido das tres primeiras letras rusas do seu apelido. Isto recorre en varias formas, con diferentes puntos de partida, nota secuencias e intervalos - ao longo do traballo, agás no segundo movemento. A peza ten unha puntuación bastante lixeira, sendo o único instrumento de bronce unha soa trompa, que resulta ter un papel vital a medida que avanza o concerto.
O tema principal do primeiro movemento escóitase nas súas primeiras catro notas (G, E, B, e Si bemol) do solista - parecendo facer unha inquietante pregunta. A partir de aí, a música desenvólvese de xeito moi concentrado e flexible, mantendo unha aura persistente de tensión animada ao longo do seu percorrido. A trompa única parece reforzar enfáticamente o tema a medida que a música medra con ansiedade. O movemento lento comeza cun tema que, curiosamente, nunca é retomado polo violonchelo; no seu lugar, despois de que a bucina estableza a súa entrada, o violonchelo aparece cun tema propio. O movemento continúa con sensación de desacougo, reflexión liricamente elexíaca - con episodios de penumbra rusa típica e motivos intermitentes de desolación sombría e ardente.
Emitindo sen pausa, o inusual terceiro movemento é en realidade unha cadenza en solitario estendida que, nun principio, mantén o estado de ánimo melancólico do movemento precedente no seu soliloquio pensativo.. Pero logo aumenta gradualmente en tempo e intensidade, configurando -de novo sen pausa- o compacto, final semellante ao redondo no que o seu tema principal (baseado vagamente nunha canción popular xeorxiana que a Stalin lle gustara) alterna dun xeito animado, pero de forma nerviosa con material contrastado. logo, aproximadamente a metade, o tema cuasi-autobiográfico do primeiro movemento volve cunha vinganza - confirmado por unha poderosa chamada de trompa. Pero o motivo xa non se cuestiona, tendo unha calidade máis positiva a medida que a música acaba triunfando ... aínda que a melodía xeorxiana de Stalin aínda se agocha baixo a superficie na coda. aínda, o movemento está enfatizado por "signos de exclamación" finais dos timbais. – Agulla de Lindsay
Agregar a favoritos
